Cortos de directores españoles consagrados en Lola Bar de Madrid

El Lola Bar de Madrid organiza la proyección de tres cortos realizados por directores españoles ya consagrados.

Las proyecciones comenzarán el martes 4 de julio de 2007 con el cortometraje de Pablo Carbonell El calimocho de mamá; el miércoles 5 de julio se proyectará Últimas horas contigo, de Miguel Alcantud; y por último, el jueves 6 de julio podremos ver Mi abuelo es un animal, de Mariano Barroso. Todas las proyecciones serán a las 21 horas.

Y lo más emocionante es que todas las proyecciones contarán con la presencia de sus respectivos directores, con quien se podrá charlar tranquilamente de sus cortos o del resto de sus producciones.

Lola Bar está en Madrid, en la Calle Reina, 25.

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Concurso de clipmetrajes “Tu punto de vista puede cambiar el mundo”

 

 

 

 

Manos Unidas ha puesto en marcha el concurso de clipmetrajes “Tu punto de vista puede cambiar el mundo”, en el marco de la campaña de sensibilización sobre la globalización “Hagamos del mundo la Tierra de todos”.
El plazo de presentación de vídeos acaba el 31 de mayo.
La obra presentada tiene que proponer una mirada original sobre el fenómeno de la globalización, especialmente orientada a la sensibilización y a la toma de conciencia por parte de la sociedad civil. Los vídeos o animaciones a concurso deben tener una duración máxima de 1 minuto.
Un jurado formado por personalidades del mundo audiovisual evaluará las obras, que se proyectarán en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.
La entrega de premios se realizará en el mismo lugar el 19 o 20 de junio a las 19 horas. El primer premio es un viaje de ecoturismo para dos personas a República Dominicana. El Segundo premio es una cámara digital Sony.
En el acto participará Carlos Estévez, director de la serie documental de TVE “…Otro mundo es posible? Voces contra la globalización”, que impartirá una conferencia.
Los vídeos y las bases del concurso están publicadas en la siguiente web: www.alternativaglobal.org.

El spot del concurso se puede ver en: http://www.youtube.com/watch?v=CD_sChRbius.
Enlace al periódico de la campaña: http://www.mansunides.org/ExpoGlobalizacion/Alternativa Global.pdf

 

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Una verdad incómoda de Al Gore (la película) por Ignacio Jordi Atienza

     “Hola, me llamo Al Gore, y solía ser el próximo presidente de los Estados Unidos”. Así comienza Al Gore su conferencia-espectáculo sobre el calentamiento global, que ha dado ya varios miles de veces en lugares de todo el mundo. Astuto (y escaldado) como un zorro, el político demócrata da así un hábil golpe de timón con el que: a) se anticipa a críticas, marrullerías y comidillas en voz baja, b) deja clara su postura acerca de un tema por otra parte liquidado, y c) se desplaza rápidamente al centro de la cuestión. Y qué cuestión.

Paralelamente a su actividad política, Gore ha estado desde la adolescencia interesado en el fenómeno del calientamiento global, y la película da cuenta de su lucha por denunciar unos hechos que, en lo esencial, no son mucho más complicados que decir dos más dos son cuatro, pero que han encontrado y encuentran la resistencia de un ejército de incomprensibles partidarios del tres con cinco o el dos coma ocho. Partidarios sin embargo cada vez más desacreditados, ya que cada vez más basta con mirar por una ventana para cerrarles la boca.

Las charlas de Gore siguen la vieja receta de la medicina amarga de la lección envuelta en el azúcar de la diversión, y no escatiman recursos para hacer llegar su mensaje por las vías más diversas: dibujos animados, fotos fijas, animación en 3D, gags, artilugios. Esta idea del “show business”, tan querida a la mentalidad norteamericana, resulta en ocasiones algo excesiva para un europeo, pero, al margen de consideraciones culturales, el hecho es que resulta efectiva. Uno sale de la película tocado en la fibra más íntima, y capaz de explicar a cualquiera que se interese el núcleo del problema climático en cinco minutos de conversación.

Sobre los escalofriantes datos que se dan prefiero no extenderme demasiado ya que Gore lo cuenta mejor, pero quisiera recalcar que Una verdad incómoda es una película que da mucha paz. La situación es complicada, es cierto, pero uno sale del cine sabiendo por fin lo que hay, diferenciando por primera vez netamente los hechos de la ficción. El calentamiento global deja de ser un oscuro y huidizo fantasma apocalíptico que pende sobre nuestras cabezas y sobre el que es mejor no pensar demasiado. Pende sobre nuestras cabezas, sí, pero obedece a leyes de causa y efecto bien definidas y sobre las que por tanto se puede intervenir: cada uno, cada hora. Y este es el segundo motivo por el que la película es esperanzadora.

Si algo no se puede negar a los estadounidenses es su carácter eminentemente pragmático a la hora de encarar los problemas, y por eso la película no cierra con romanticismos melancólicos y rasgar de vestiduras, sino con una “lluvia de ideas” que pone a la mente a trabajar. ¿Qué se puede hacer? En la mejor tradición de un Emerson o un Thoreau, Gore hace un llamamiento a la población civil y pide la creación de una “red de conocimiento”.

 Todos tenemos un área de influencia, todos podemos hacer algo por difundir esta verdad tan incómoda (o inconveniente, en una traducción más literal que no sería mala). Y jamás los requisitos de un llamamiento fueron tan generosos: incumbe a cualquiera que habite en cierto planeta azul, cerca del sol, según se viene a mano izquierda. Cuando la película salió en Estados Unidos, un crítico dijo: “si sólo puede ver una película este año, que sea esta”. Yo no puedo estar más de acuerdo. Y para acabar, una anécdota personal: en la sesión a la que yo asistí, con toda la audiencia estremecida, hacia la mitad de la película se escuchó a una señora roncar plácidamente.

Tal vez los dibujitos animados y los gadgets no sean en el fondo tan mala idea. Ignoro si el día de la tal señora había sido muy duro, pero de lo que no me cabe duda es de que su nacionalidad no era norteamericana. ¿Qué fuiste a ver, querida?/No sé, era algo de una Humanidad y un planeta. No me acuerdo muy bien cómo terminaba.

Ignacio Jordi Atienza

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Reseña del documental “Lorca. El mar deja de moverse” de Emilio Ruiz Barrachina, por Eva María Medina Moreno

Empieza la película. Música, sonido de olas rompiendo en el mar, nubes bajas, y una voz femenina recita el poema “Asesinato”.

¿Cómo fue? Una grieta en la mejilla.
¡Eso es todo!
Una uña que aprieta el tallo.
Un alfiler que bucea
hasta encontrar las raicillas del grito.
Y el mar deja de moverse.
¿Cómo? ¿Cómo fue?
Así.
¡Déjame! ¿De esa manera?
Sí.
El corazón salió solo. ¡Ay, ay de mí!

(Federico García Lorca: Poeta en Nueva York)

Después, Lorca me saluda sonriendo desde un fotograma del pasado.
Barrachina me ha cogido por el cuello, y sigo el recorrido; unas veces disfrutando, otras con rabia, otras riéndome, algunos momentos apenada, otros sintiendo asco, impotencia…

El documental está compuesto por distintas voces, veinticinco personas, que aportan riqueza y objetividad al guión; y en el que se analiza, 70 años después, las causas de la muerte del poeta, las disputas familiares entre los García Rodríguez, los Roldán y los Alba, sus intereses, odios y venganzas; así como la época convulsa que vivieron. Al final, Barrachina nos relata las últimas horas de la vida del poeta y el posterior devenir de la familia Lorca y la familia Rosales.

El director trabaja dos años y medio basándose en las indagaciones del hispanista Ian Gibson (a través de testimonios orales de personas presentes o cercanas a los hechos) y en la investigaciones de los historiadores Miguel Caballero y Pilar Góngora (a raíz de documentos de archivo que habían sido inaccesibles durante muchos años) hasta desvelarnos el autor material de la muerte del poeta, Juan Luis Trescastro Medina, casado con una prima lejana del padre de Federico.

En lo referente a las distintas teorías sobre las causas del asesinato de Lorca, hay puntos comunes. Según Ian Gibson hay tres factores esenciales: el haber sido “rojo”, enemigo del nuevo régimen; su condición de homosexual y la envidia del pueblo español. El escritor Félix Grande coincide en estos factores, resaltando que al ser el granadino más universal −“una de las cabezas más visibles de la creación y la genialidad del mundo cultural español”−crea odio y en la Granada del 36 se mataban a todos los notables.

Con respecto a la trama familiar y política, Barrachina va deshaciendo un intrincado nudo hasta llegar a la verdad más dolorosa. Don Federico, el padre del poeta, era una figura importante en la ciudad− hombre progresista que hizo fortuna y que ayudaba a los campesinos−, por lo que había mucho odio hacia él. A principios del siglo XX, los García Rodríguez, los Roldán y los Alba son las tres grandes familias adineradas de la Vega granadina. Este hecho desata una rivalidad económica y social. Otra razón de estos roces de familia fue la venganza literaria de Lorca hacia los Roldán y los Alba al escribir La casa de Bernarda Alba y describir a sus familiares, sin cambiar sus nombres, con bastante ironía.

Federico pasó sus últimos días escondido en casa de un familiar de su amigo Luis Rosales. La orden de matarle fue una orden del ejército español en la zona durante la Guerra Civil, del general Queipo de Llano, por petición del gobernador Valdés. Ramón Ruiz Alonso detuvo a Lorca y Trescastro condujo al poeta hasta las proximidades del barranco de Víznar para su ejecución.

En 1940 la familia del poeta emigra a América. Luis Rosales nos cuenta que a partir de la muerte de su amigo, “no he creído ni volveré a creer, ni en la política ni en la sociedad, sólo en las amistades que quedan”. Federico llega a Granada el 13 de julio de 1936, y es asesinado en la madrugada del 19 de agosto de ese mismo año junto con otras víctimas de la guerra.

Termina la película. Música, olas rompiendo en el mar, atardecer, y una voz masculina recita:

Como el náufrago metódico que contase las olas
que faltan para morir,
y las contase, y las volviese a contar, para evitar
errores, hasta la última,
hasta aquella que tiene la estatura de un niño
y le besa y le cubre la frente,
así he vivido yo con una vaga prudencia de
caballo de cartón en el baño,
sabiendo que jamás me he equivocado en nada,
sino en las cosas que yo más quería.

(Luis Rosales: “Autobiografía”)

No sólo en el contenido sino también en la estructura, Barrachina hace un trabajo excelente. Utiliza un gran número de materiales, tanto gráficos (periódicos, documentos inéditos, cartas…) como visuales (fotografías, imágenes de archivo de la época…); además de incluir fragmentos de la película de Juan Antonio Bardem, “Muerte de un poeta”. Todos estos elementos los ensambla sin que quede ninguna grieta, por pequeña que sea. Se recitan poesías de Lorca y de Luis Rosales que encajan en los fotogramas siguientes. Las entrevistas de los que conocieron o estudiaron al poeta se van aunando sin que cansen, incluso en algunos momentos uno de los entrevistados sigue el discurso del anterior, como es el caso de Félix Grande hablando de la popularidad de Lorca en el 36 y ese “sí, porque había estrenado algunas obras” del compañero de Federico en la residencia de estudiantes, José Bello. El documental tiene continuidad en la línea narrativa. Las localizaciones de las entrevistas son muy apropiadas, alternado interiores y exteriores de gran belleza. Entretanto, el pintor Luis Torroba nos pinta, a lo largo del documental, la imagen de Federico; en su mirada van a conjugarse el terror de la muerte y la fortaleza de su poesía. La música utiliza algunas de las canciones populares que había recogido y armonizado Lorca, como “Anda jaleo” y “Los cuatro muleros”. El engranaje es perfecto. Recomiendo que vean este documental, no les dejará indiferentes.

Nota del Editor: Este artículo fué publicado inicialmente el pasado 12 de febrero de 2007  en el Blog Escritores, que pertenece a esta misma plataforma de Blogs: la Plataforma Fronter ART.

Eva María Medina Moreno

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El Blog del Cine: Un nuevo Blog de la Plataforma Fronter ART

Bienvenidos a El Blog del Cine:

Este es nuestro tercer Blog Oficial de la Plataforma Fronter ART.

Aquí trataremos de aportar una crítica seria y rigurosa pero desenfadada e independiente al mismo tiempo, sobre todo el CINE que podamos digerir sin importar en que formato se encuentre, si es comercial o no o ni siquiera si es público o no; el CINE con mayúsculas y el cine en minísculas o dicho de otra manera: todo el cine y nada más que el cine.

Esta claro ¿No?: Más cine por favor. 🙂

Este Blog estará coeditado y gestionado por Francisco Cenamor al que ya conoceréis por sus artículos publicados en el Blog Escritores de cualquiera de sus múltiples actuaciones como Actor o lecturas póeticas como Poeta.

Hasta pronto cinéfilo/a y no dejes de opinar y/o comentar sobre todas nuestras opiniones, críticas o recomendaciones:

¡Contamos contigo!

Waldo Art

Editor

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